Σάββατο, 21 Μαρτίου 2015

Movie Soundtracks: Blues Brothers



Ένα αφιέρωμα για τα soundtracks της πρώτης ταινίας-musical Blues Brothers... 

Οι Blues Brothers είναι ένα πολύ γνωστό και δημοφιλές συγκρότημα blues. Ξεκινώντας την καριέρα τους από το 1976, βρίσκονται ακόμη ενεργοί, δίνοντας παραστάσεις. Από την πρώτη στιγμή της καριέρας τους είχαν μεγάλη επιτυχία, που τους άνοιξε τον δρόμο και για κινηματογραφική καριέρα. Έκαναν πολλές ταινίες, όμως αυτή που είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία και έκανε το γύρο του κόσμου, ήταν η ομώνυμη ταινία “Blues Brothers” το 1980. Η ταινία ήταν κωμωδία-musical και σκηνοθετήθηκε από τον John Landis και γυρίστηκε στο Chicago. Εκτός από τους Blues Brothers και τους γνωστούς κωμικούς και, κάποτε παρουσιαστές του “Saturday Night Live”, John Belushi και Dan Aykroyd, συμμετέχει ένας αριθμός γνωστών μουσικών της εποχής από τις κατηγορίες των R&B,  Soul και Blues: James Brown, Aretha Franklin, Cab Calloway, Ray Charles και John Lee Hooker. H ιστορία συνοπτικά είναι ότι οι 2 τραγουδιστές του συγκροτήματος (Belushi και Aykroyd) έχουν λάβει ένα μήνυμα από τον Θεό, να σώσουν το ορφανοτροφείο που μεγάλωσαν, το οποίο κλείνει λόγω χρεών. Για να βρουν τα χρήματα που χρειάζονται, θα συνθέσουν το παλιό τους συγκρότημα και θα ζήσουν απίστευτες και ξεκαρδιστικές περιπέτειες. Τα soundtracks της ταινίας είναι πραγματικά αξέχαστα, με πολλούς guests στην ταινία να συμμετέχουν σε αυτά. Είναι 11 κομμάτια και χρησιμοποιήθηκαν περιστασιακά για κάποιες σκηνές της ταινίας.


Λίστα κομματιών:

  1. "She Caught the Katy" (μαζί με Taj Maha ,Yank Rachell)
  2. "Peter Gunn Theme" (Henry Mancini)
  3. "Gimme Some Lovin'" (μαζί με Steve Winwood, Muff Winwood, Spencer Davis)
  4. "Shake a Tail Feather" (μαζί με Otha Hayes, Andre Williams, Verlie Rice και Ray Charles)
  5. "Everybody Needs Somebody to Love" (μαζί με Jerry Wexler, Bert Berns, Solomon Burke)
  6. "The Old Landmark" (μαζί με Adeline M. Brunner, James Brown)
  7. "Think" (μαζί με Teddy White, Aretha Franklin)
  8. "Theme from Rawhide" (μαζί με Dimitri Tiomkin, Ned Washington)
  9. "Minnie the Moocher" (μαζί με Cab Calloway, Irving Mills)
10. "Sweet Home Chicago" (μαζί με Robert Johnson)
11. "Jailhouse Rock" (μαζί με Jerry Leiber, Mike Stoller)

Ανάλυση κομματιών που περιέχονται στα soundtracks:

She Caught the Katy: Ένα κομμάτι το οποίο γράφτηκε το 1968 από τους Taj Mahal και Yank Rachell. Είναι από τη λίστα των κλασσικότερων κομματιών blues που έχουν γραφτεί. Όπως όλα τα blues standards, έχει παιχτεί και εκτελεστεί πολλές φορές, με αποκορύφωμα την ταινία Blues Brothers(1980). Στο σημείο αυτό στην ταινία, το τραγούδι ακούγεται όταν ο Jake Blues, βγαίνει από την φυλακή, στην αρχή της ταινίας. Ξεκινάει από την νότα Σι ύφεσης, δίνοντας το χαρακτηριστικό τέμπο της blues μουσικής.

She Caught the Katy




Peter Gunn Theme: Ένα κομμάτι που γράφτηκε για την ταινία “Peter Gunn” από τον Henry Mancini και ήταν το main theme της. Κέρδισε Emmy βραβεία και 2 Grammys και παίχτηκε πολλές φορές σε διάφορες εκτελέσεις. Το Peter Gunn Theme θα ακουστεί πολλές φορές και στην ταινία Blues Brothers, σε διάφορες σκηνές, κάτι σαν να είναι το main theme και αυτής της ταινίας. Κλασσικό blues κομμάτι ξεκινώντας από Μι.

Peter Gunn Theme 



Gimme Some Lovin’: Γράφτηκε από τον Steve Windwood, τον Spencer Davis και τον Muff Winwood και εκτελέστηκε επίσημα από το Spencer Davis Group το 1966. Το βασικό θέμα κιθάρας το δανείστηκαν από το τραγούδι “A Lot of Love” του Homer Banks. Η μουσική του κομματιού θεωρείται Rock N Roll ξεκινώντας από Μι μαντζόρε. Η σκηνή που ακούγεται το κομμάτι, είναι στο σημείο που το συγκρότημα θα παίξει σε country bar, που όπως κάθε κλασσικό άντρο των “hillbillies” θα θέλει να ακούσει country μουσική και όχι rock n roll ή νέγρικη μουσική, οπότε η φάση καταλήγει να τους πετάνε μπουκάλια μπύρας(χαρακτηριστικό γνώρισμα τους) και να τους προστατεύει το συρματόπλεγμα προστασίας της σκηνής(το έβαζαν για τέτοιες περιπτώσεις).


Rawhide: Ένα κλασσικό country theme από την σειρά Rawhide. Γραμμένο από τον Ned Washington το 1958, χαρακτηρίζει την τηλεόραση της Δύσης και των χωριατών της Αμερικής. Η σκηνή στην οποία ακούγεται, είναι ίδια με την Gimme Some Lovin, όπου αφού δεν κατάφεραν να ευχαριστήσουν το κοινό με το Rock N Roll ξεκίνημα, έπαιξαν αυτό και αμέσως η διάθεση και η ατμόσφαιρα του bar άλλαξε, αφού όλοι έμειναν ευχαριστημένοι

The Blues Brothers-Gimme Some Lovin'-Rawhide 



Shake a Tail Feather: Γράφτηκε από τους Otha Hayes, Verlie Rice και Andre Williams και ηχογραφήθηκε το 1963 από τους The Five Du-Tones, ένα συγκρότημα με έδρα το Chicago. Είναι ένα κλασσικό rock n roll κομμάτι, με πολύ πιάνο που ο τρόπος παιξίματος του λέγεται Boogie-Woogie, rock n roll πιάνο με αφροαμερικάνικες ρίζες. Το τραγούδι ξεκινάει από Ρε μαντζόρε, συγχορδία αρκετά χαρούμενη, ενώ η σκηνή της ταινίας στην οποία ακούγεται, είναι όταν το συγκρότημα θα ψάξει για μουσικά όργανα και θα μπει στο μαγαζί που ιδιοκτήτης του είναι ο γνωστός σε όλους Ray Charles, που θα κάτσει σε ένα αρμόνιο δείχνοντας πώς το συγκεκριμένο πιάνο πρέπει να παίζεται!

Ray Charles-Shake a Tail Feather



Everybody Needs Somebody: Ένα τραγούδι που γράφτηκε από τον Bert Berns τον Solomon Burke και τον Jerry Wexler και ηχογραφήθηκε από τον Solomon Burke το 1964. Το τραγούδι είναι R&B μουσικής και προβάλλεται στη σκηνή που επιτέλους το συγκρότημα τα κατάφερε και έπαιξε τη μεγάλη συναυλία για να μαζέψει χρήματα. Το τραγούδι ξεκινάει με ένα μονόλογο-καλωσόρισμα του Elwood προς το κοινό και δίνοντας έμφαση στο καλωσόρισμα της αστυνομίας που με shotgun είχε περικυκλώσει το χόρο, αφού μετά τη συναυλία θα τους «έδεναν» αφού είχαν κάνει τα πάντα μέσα στη ταινία!


The Blues Brothers-Everybody Needs Somebody




The Old Landmark: Ένα gospel κομμάτι που πολλές φορές θεωρείται και παραδοσιακό gospel. Δημοσιεύτηκε το 1949 και το ηχογράφησε το Brewster’s Group. Η σκηνή στην οποία ακούγεται το τραγούδι είναι μια εκκλησία, όπου παπάς είναι ο James Brown και μετά την τελετή αρχίζουν όλοι και τραγουδάνε, δείχνοντας τον δρόμο του φωτός στους πρωταγωνιστές μας!

James Brown-The Old Landmark 




Think: Είναι το τραγούδι της Aretha Franklin, και γράφτηκε το 1968. Το τραγούδι είναι φεμινιστικού χαρακτήρα. Η σκηνή στην οποία ακούγεται το τραγούδι είναι η στιγμή που οι Blues Brothers βρίσκουν τον κιθαρίστα τους, ο οποίος δουλέυει σε ένα fast-food μαζί με τη γυναίκα του και τον σαξοφωνίστα. Τη στιγμή που τα αδέρφια του λένε να φτιάξουν ξανά το συγκρότημα, εκείνος δέχεται όμως η γυναίκα του(Aretha Franklin), του φέρνει μεγάλη αντίρρηση και του τραγουδάει «Να σκεφτεί πριν πράξει».

Aretha Franklin-Think 




Minnie The Moocher: Ήταν ένα jazz τραγούδι, που πρώτη φορά ηχογραφήθηκε από τον μεγάλο τραγουδιστή της Jazz Cab Calloway και την ορχήστρα του. Ο Calloway συνήθιζε να παίζει με το κοινό του, βγάζοντας ήχους που πήγαιναν με τη μελωδία, όπως περίεργες συλλαβές και το θέμα κατέληγε να μην μπορεί το κοινό να τον ακολουθήσει... Η σκηνή είναι ξεκαρδιστική, καθώς επειδή τα 2 αδέρφια αργούν να εμφανιστούν, ο πρεσβύτερος Cab, αναλαμβάνει να απασχολήσει το κοινό ως ότου ξεκινήσει η συναυλία.

Cab Calloway, Blues Brothers-Minnie The Moocher 




Sweet Home Chicago: Άλλο ένα δημοφιλές blues standard. Γράφτηκε από τον Robert Johnson το 1937 και έγινε από τα πιο αντιπροσωπευτικά τραγούδια της πόλης από τότε και μετά. Στην ταινία είναι άλλο ένα τραγούδι που ακούστηκε κατά τη διάρκεια της συναυλίας.

The Blues Brothers-Sweet Home Chicago




Jailhouse of Rock: Είναι ένα τραγούδι γραμμένο από τους Jerry Leiber και Mike Stoller και έγινε hit από τον Elvis Prisley. Πρωτοηχογραφήθηκε το 1957 και έγινε τεράστια επιτυχία. Το κομμάτι ακούγεται στο τέλος της ταινίας, όπου τα αδέρφια αφού συλληφθούν, πηγαίνουν στην φυλακή και διασκεδάζουν τους κρατούμενους με μια εμφάνιση! 

The Blues Brothers-Jailhouse of Rock




Μια εκπληκτική ταινία που εκθειάζει τις «νέγρικες» μουσικές δημιουργίες! Αν σας αρέσει το musical και η δράση, σίγουρα πρέπει να τη δείτε!

Nothing compares with the passion of Jazz-10 Famous Jazz Songs




10 δημοφιλή Jazz τραγούδια, για να ξεκινήσετε ή να ολοκληρώσετε τη μέρα σας...

Η Jazz, είναι μουσική που χαρακτηρίζει την δημιουργική, εκτελεστική και ακουστική απελευθέρωση. Τα μονοπάτια της δεν έχουν ανακαλυφθεί απόλυτα και για αυτόν τον λόγο μας εκπλήσσει συνεχώς. Έχει γίνει βάση για δημιουργία πολλών μουσικών όπως της οικογένειας blues, rock, funk κλπ. Όταν κάποιος θα επιλέξει να ακούσει Jazz, τον συνοδεύουν συναισθήματα ζεστασιάς, χαλάρωσης, ηρεμίας και ψυχικής ευεξίας. Άρα μπορούμε να την χαρακτηρίσουμε και μουσική της ευθυμίας! Έχει αγαπηθεί πολύ από τον κόσμο, αλλά ακόμη περισσότερο από τους μουσικούς που την εκπροσωπεύουν... Σίγουρα μέσα στην μουσική πανδαισία της Jazz υπάρχουν κάποια κλασσικά κομμάτια, τα οποία έχουν ξεχωρίσει και έχουν αγαπηθεί περισσότερο από τα άλλα. Σας παρουσιάζουμε λοιπόν, 15 γνωστά κομμάτια Jazz, για να ξεκινήσει ή να ολοκληρωθεί όμορφα η μέρα σας!

(πατήστε πάνω στον τίτλο του τραγουδιού ώστε να το ακούσετε!)

 1. Louis Armstrong-What A Wonderful World
 2. Nina Simone-Feeling Good
 3. Henry Mancini-Royal Blue
 4. Shirley Bassey-Big Spender
 5. Frank Sinatra-New York, New York
 6. Ella Fitzgerald-Cry me a River
 7. Bille Holiday-God Bless the Child
 8. Maxyan-The Finger Points to You
 9. Dusty Springfield-The Look of Love
10. Sade-Jesebel
11. Frank Sinatra - I get a kick out of you
12. Nat King-LOVE(love was made for me and you)
13. Nina Simone-Wild is the Wind
14. Big Bad Voodo Daddy-Mr Pinstripe Suit
15. Grant Green-Sookie Sookie


Από που πήραν το όνομα τους; Ονόματα συγκροτημάτων και ερμηνείες



Πόσες φορές έχει τύχει να ξέρεις σχεδόν τα πάντα για ένα συγκρότημα και να μην ξέρεις τι σημαίνει το όνομά του; Σας παρουσιάζουμε την λίστα με ονόματα συγκροτημάτων και προελεύσεις τους...

AC/DC: Σίγουρα οι ηλεκτρολόγοι θα ξέρουν τι σημαίνει. Αυτή η ένδειξη σημαίνει εναλασσόμενο ρεύμα/συνεχές ρεύμα(Alternating Current/Direct Current. Πολλοί πιστεύουν ότι οι AC/DC κάνουν παραλληλισμούς αλλά αυτοί δεν έχουν δηλώσει κάτι. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Aerosmith: Το όνομα προήλθε από τον drummer του συγκροτήματος. Στο λύκειο συχνά δίνουν βιβλία να τα διαβάζουν οι μαθητές, και ένα από αυτά ήταν η νουβέλα Arrowsmith. Ο drummer το μετάλλαξε κάπως δίνοντας τους το Aerosmith σαν προτεινόμενο όνομα όταν έψαχναν όνομα συγκροτήματος. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Booker T & The M.G.’S: Ο Booker T έφτιαξε το συγκρότημα και το M.G. είναι συντομογραφία του Memphis Group. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

CCR: Ολόκληρο το όνομα τους είναι Creedence Clearwater Revival. Αν και δεν υπάρχει επίσημη εκδοχή για το πώς βγήκε το όνομα, υπάρχει μια εκδοχή που λέει ότι το Creedence είναι επώνυμο ενός καλού φίλου του του τραγουδιστή, κιθαρίστα και στιχουργού του συγκροτήματος John Fogerty. Η αγαπημένη του μπύρα λεγόταν Clearwater. Για κάποιο διάστημα η μπύρα είχε σταματήσει να κυκλοφορεί, όως επανακυκλοφόρησε από άλλη εταιρία, οπότε ήρθε η αναβίωση της, άρα Creedence Clearwater Revival δήλαδή η αναβίωση της Clearwater του Creedence. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Dire Straits: Είναι έκφραση στα αγγλικά και την χρησιμοποιούν για να περιγράψουν μια κατάσταση ακραίας δυσχέρειας. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Fleetwood Mac: Το όνομα προήλθε από το επώνυμο του drummer τους, Mick Fleetwood και από το επώνυμο του πρώην μπασίστα τους John McVie, το Mc. Ήταν μια από τις μόδες της εποχής ανάμεσα στα τέλη της δεκαετίας του ’60 με μέσα της δεκαετίας του ’70, που ένωναν ονόματα για να βρουν το όνομα του συγκροτήματος. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Jethro Tull: Είναι ονοματεπώνυμο! O Jethro Tull (1674-1741) ήταν Άγγλος γεωπόνος και εφευρέτης. Με το έργο του επηρέασε την αγροτική οικονομία της Βρετανίας με τα γραπτά του. Υποστήριξε τη χρήση κοπριάς για τους αγρούς, την κονιορτοποίηση του εδάφους και την φύτευση με τρυπάνια. Το 1701 εφήυρε το μηχανικό τρυπάνι για σπορά. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

King Crimson: Το King Crimson στα αγγλικά σημαίνει «Βυσσινί Βασιλιάς». Ο στιχουργός του συγκροτήματος Peter Sinfield, έχει δηλώσει επίσημα ότι δημιούργησε έναν τρόπο για να περιγράψει τον Βενζεβούλ που κατά τη μυθολογία είναι ένας ισχυρός δαίμονας και βασιλιάς της κόλασης. Ήταν από τους πιο κοντινούς του έκπτωτου αγγέλου Εωσφόρου. Συχνά φαίνεται σε έργα και σκίτσα ως βαθύ κόκκινος. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Led Zeppelin: Το όνομα προήλθε από το γνωστό Zeppelin, το γιγάντιο αερόστατο που παρακολουθούσε τις πόλεις. Είχαν σκεφτεί το Lead Zeppelin όμως μετ’ έπειτα το ονόμασαν Led Zeppelin κόβοντας το a για να μην παραληλλιστεί με το zeppelin των ναζί. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Lynyrd Skynyrd: Το Lynyrd Skynyrd είναι κάπως παραμορφωμένο ονοματεπώνυμο. Το πρωτότυπο όνομα ήταν Leonard Skinner, ένας ενοχλητικός γυμναστής και προπονητής που είχαν στο λύκειο κάποιοι από τα μέλη του συγκροτήματος. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Pink Floyd: Το όνομα το εμπνεύστηκαν από 2 ονόματα μουσικών blues: Pink Anderson και Floyd Council. Στην αρχή το συγκρότημα έπαιζε blues. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Thin Lizzy: Η επικρατέστερη εκδοχή του ονόματος είναι ότι υιοθέτησαν το όνομα από ένα μοντέλο αυτοκινήτου Ford με όνομα Tin Lizzy. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Steppenwolf: Το όνομα υιοθετήθηκε από ένα βιβλίο του Γερμανού Herman Hesse με τίτλο Steppenwolf. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Wishbone Ash: Μόλις δημιουργήθηκε το συγκρότημα, κάθε μέλος τους είχε γράψει μια λίστα με προτεινόμενα ονόματα. Ο μπασίστας τους, Martin Turner διάλεξε έναν συνδυασμό από 2 διαφορετικές προτάσεις, “Wishbone” και “Ash”. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

ZZ Top: Το όνομα προήλθε από καλλιτεχνικό όνομα ενός Τεξανού μπλουζίστα, ZZ Hill. Ακούστε ένα γνωστό κομμάτι τους εδώ.

Κάπου το έχω ακούσει: Τραγούδια του ’60 που όλοι γνωρίζουμε


    
Τραγούδια της δεκαετίας του 1960 που κάτι μας θυμίζουν...

    Πίσω στη μακρινή δεκαετία του ‘60... Η βιομηχανία της μουσικής και η μουσική δημιουργία έχουν φτάσει στο απόγειο τους, μετά από μια άκρως επιτυχημένη μουσική δεκαετία του ’50. Η μουσική έχει έρθει για τα καλά στα μέτρα του λαού, καλύπτοντας το χάσμα της με αυτόν, που υπήρξε τις 4 πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Αυτό το χάσμα είχε προέλθει από τραγούδια και μουσική τα οποία διακατέχονταν από τον ελιτίστικο χαρακτήρα της καλής κοινωνίας των σαλονιών. Πλέον η μουσική είχε τον χαρακτήρα του απλού λαού, της λαϊκής κουλτούρας, με τραγούδια αναφερόμενα σε απλά και καθημερινά πράγματα  που κάθε άνθρωπος μπορούσε να ζήσει, ενώ υπήρχαν συχνές αναφορές στις κακουχίες και τις αντιξοότητες που ζούσε ένας άνθρωπος του μεροκάματου. Από τότε και έπειτα, η μουσική ακουγόταν σε όλα τα σπίτια και προήλθε η μουσική άνοιξη. Ο λαός όπως είναι λογικό, πέρασε τις ωραίες στιγμές του τότε στόμα με στόμα στους νεότερους, αναφέροντας τους ή ακόμα και μαθαίνοντας τους τα τραγούδια του τότε. Κάπως έτσι, γονείς μας ή ακόμη και παππούδες μας, μετέφεραν τη μουσική τους στο τώρα και στις επόμενες γενιές. Έτσι όλοι μας, λίγο πολύ, έχουμε ακούσει ή κάτι μας θυμίζει κάποιο κομμάτι, hit της εποχής του ’60, το οποίο τότε βρισκόταν σε αντίστοιχη θέση με τραγούδια με μεγάλη επιτυχία του σήμερα. Το άρθρο θα βγει σε 2 μέρη, καθώς υπάρχουν ξένα τραγούδια που ακούγονταν πολύ εκείνη την εποχή.



*Μπορείτε να πατήσετε τον τίτλο κάθε τραγουδιού για να το ακούσετε στο youtube.

1. The Beach Boys-Surfin’ USA
    Κυκλοφόρησε: Μάρτιος 1963
    Είδος: Rock n Roll, Surf Rock
    Διάρκεια: 2:27
    Καλλιτέχνης: The Beach Boys
    Εθνικότητα: US
2. Jefferson Airplane-White Rabbit
    Κυκλοφόρησε: Ιούνιος 1967
    Είδος: Psychedelic Rock, Acid Rock
    Διάρκεια: 2:31
    Καλλιτέχνης: Jefferson Airplane
    Εθνικότητα: US
3. The Mamas and The Papas-California Dreamin’
    Κυκλοφόρησε: Σεπτέμβριος 1965
    Είδος: Psychedelic Rock, Acid Rock
    Διάρκεια: 2:10
    Καλλιτέχνης: The Mamas and The Papas
    Εθνικότητα: US
4. The Box Tops-The Letter
    Κυκλοφόρησε: Αύγουστος 1967
    Είδος: Pop Rock
    Διάρκεια: 1:58
    Καλλιτέχνης: The Box Tops-The Letter
    Εθνικότητα: US
5. Etta James-Something’s Got a Hold On Me
    Κυκλοφόρησε: Ιούλιος 1962
    Είδος: Blues, R&B
    Διάρκεια: 2:50
    Καλλιτέχνης: Etta James
    Εθνικότητα: US
6. Jefferson Airplane-Somebody to Love
    Κυκλοφόρησε: Απρίλιος 1967
    Είδος: Psychedelic Rock, Acid Rock
    Διάρκεια: 3:01
    Καλλιτέχνης: Jefferson Airplane
    Εθνικότητα: US

7. The Beatles-Yesterday
    Κυκλοφόρησε: Ιούνιος 1965
    Είδος: Psychedelic Rock, Acid Rock
    Διάρκεια: 2:03
    Καλλιτέχνης: The Beatles
    Εθνικότητα: EN
8. Steppenwolf-Born To Be Wild
    Κυκλοφόρησε: Ιούνιος 1968
    Είδος: Hard Rock
    Διάρκεια: 3:20
    Καλλιτέχνης: Steppenwolf
    Εθνικότητα: US
9. James Brown-I Feel Good
    Κυκλοφόρησε: Οκτώβριος 1965
    Είδος: Soul, Funk
    Διάρκεια: 2:44
    Καλλιτέχνης: James Brown
    Εθνικότητα: US
10.Cream-Sunshine of your Love
    Κυκλοφόρησε: Ιανουάριος 1968
    Είδος: Psychedelic Rock, Blues Rock, Acid Rock
    Διάρκεια: 4:10
    Καλλιτέχνης: Cream
    Εθνικότητα: EN
   
Κομμάτια που κόπηκαν στα...προκριματικά:
CCR-Green River, Ιούλιος 1969
The Beatles-Strawberry Fields Forever, Φεβρουάριος 1967
Etta James-At Last, Νοέμβριος 1960


  Τα τραγούδια που επιλέχτηκαν είναι σε τυχαία σειρά, και ο καθένας μπορεί να τα βάλει σε δικιά του σειρά σαν σχόλιο από κάτω. Επίσης μπορείτε να πείτε τη δικιά σας λίστα σε σχόλιο και να ανοίξουμε μια ωραία κουβέντα αναμνήσεων. Ειδικά οι πιο μεγάλοι έχουν σίγουρα να πουν πολλά. Σας περιμένουμε λοιπόν. 

Candyrat Records-Δισκογραφική εταιρία με σπουδαίο έργο



Η Candyrat Records είναι μια αμερικάνικη δισκογραφική εταιρία και διαδικτυακό μαγαζί, εδρεύει στο Wisconsin και ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλες εταιρίες. Μάθετε γιατί...

       H Candyrat Records είναι μια ξεχωριστή εταιρία μουσικής παραγωγής. Σκοπός της είναι να παράγονται εξαίρετες και πλούσιες μουσικές δημιουργίες από τα studio της. Βρίσκει εξαίρετους καλλιτέχνες με πλούσιο ταλέντο και προσφέρει ασυνήθιστες και πολύτιμες μουσικές εμπειρίες που σπανίζουν στις μέρες μας.


Όπως είναι γνωστό, βρισκόμαστε σε μια περίοδο κρίσης. Η μουσική δεν θα μπορούσε να ξεφύγει του κανόνα. Εκτός της οικονομικής κρίσης, η μουσική περνάει μια μεγαλύτερη κρίση, η οποία έχει ξεκινήσει πολύ παλαιότερα από την κρίση των τελευταίων χρόνων. Ας τα πάρουμε από την αρχή. Η μουσική ανακαλύφθηκε από τον άνθρωπο σαν έννοια, όταν του έκανε μεγάλη εντύπωση ο τρόπος που παραγόταν από την ίδια τη φύση. Τον διασκέδαζε, του κρατούσε συντροφιά και με αυτήν βρήκε ένα παραπάνω νόημα αναζήτησης της ζωής. Με το πέρασμα των χρόνων, η μουσική έγινε ένα με την ιστορία του ανθρώπου και του πολιτισμού του. Αυτό έφερε ως αποτέλεσμα την ευρύτερη αποδοχής της μουσικής και των εκπροσώπων της από τον κόσμο. Εκτός από τα καλά της εξάπλωσης της μουσικής, υπήρχαν όμως και αρνητικά. Η μουσική στις μέρες μας βιώνει μια ραγδαία υποβάθμιση.  Οι μουσικές αξίες και η πολυπλοκότητα της μουσικής δημιουργίας περνάνε σε δεύτερη μοίρα, καθώς οι μουσικοί παράγοντες και οι καλλιτέχνες τους, προσπαθούν να δώσουν στο κοινό "απλό", ευχάριστο και εύκολο, στην απομνημόνευση, αποτέλεσμα ώστε να έχει μεγαλύτερη απήχηση στο κοινό. Οι ακροατές, έχοντας κλειστεί στην καθημερινή ρουτίνα και τις υποθέσεις που έχουν να αντιμετωπίσουν μέσα σε αυτή, ως αντίκτυπο της λειτουργίας της σύγχρονης κοινωνίας μας, δεν έχουν χρόνο να διαθέσουν στο άκουσμα της μουσικής. Έτσι θα αρκεστούν σε αυτό που τους "σερβίρουν", όπου θα μπορούν να βρουν και εύκολα, ώστε να μην σπαταλούν πολύ χρόνο. Αυτό όμως έχει ως φυσικό αποτέλεσμα τα τραγούδια να βγαίνουν σαν επανάληψη, καθώς συμπεραίνεται ότι η απλότητα και η μουσική είναι αντίθετες έννοιες.  Το αποτέλεσμα είναι όμως, ότι ο κόσμος είναι ευχαριστημένος με το υποβαθμισμένο προϊόν και οι δισκογραφικές έχουν κέρδη. Όμως η μουσική υποβαθμίζεται και ξεφεύγει πάρα πολύ από την αρχική της έννοια...από την πρώτη στιγμή που ο άνθρωπος την ονόμασε έτσι, έχοντας εντυπωσιαστεί από τον τρόπο που ακατέργαστοι ήχοι της φύσης, ενώνονται με τέτοιο τρόπο, σαν να συνοδεύει ο ένας τον άλλον, ενώ προσθέτονται συνέχεια και άλλοι ή αλλιώς ο πολύπλοκος συνδυασμός ήχων, που ονομάσαμε μουσική. Η Candyrat Records όμως δεν αρκείται σε αυτό...

 Don Ross-Michael, Michael, Michael



Έχοντας υπερσύγχρονα studio και συνεργαζόμενοι με απίστευτα μουσικά ταλέντα όπως o Don Ross, o Andy McKee, o Ewan Dobson ή ο Steffen Schackinger, δίνει βάση στην ελεύθερη μουσική δημιουργία. Οι καλλιτέχνες που βρίσκονται στις αίθουσές της, έχουν άρτια γνώση του μουσικού οργάνου και δημιουργούν πολύτιμες μουσικά και παικτικά δημιουργίες, που θα δίνουν στον θεατή-ακροατή ξεχωριστές εμπειρίες και μουσική πληρότητα δυσανάλογη της εποχής μας. Εκτός της επίσημης σελίδας της, η Candyrat Records έχει δική της σελίδα στη facebook που είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τις σελίδες των καλλιτεχνών της. Επίσης έχει δικό της κανάλι στο youtube καθώς και διαδυκτιακό μαγαζί αγοράς μουσικής και δίσκων.
Andy McKee-Rylynn


Το site της δισκογραφικής μπορείτε να το βρείτε εδώ.
Τη λίστα με τους καλλιτέχνες μπορείτε να τη βρείτε εδώ.
Το κανάλι της στο youtube μπορείτε να το βρείτε εδώ.
Τη σελίδα στο facebook μπορείτε να βρείτε εδώ.

      Η Candyrat Records διοργανώνει και Tours, όπου παίρνουν μέρος, οι καλλιτέχνες της. Το νέο πρόγραμμα για το 2013 βρίσκεται  εδώ


      
         Η έννοια της μουσικής έχει λίγο πολύ παρεξηγηθεί στις μέρες μας, ενώ για κάποιους έχει ξεχαστεί. Η αλήθεια είναι ότι δεν έχουμε χρόνο να το σκεφτούμε και πολύ, όμως είμαστε άμεσα δεμένοι με τη μουσική. Μεγαλώσαμε με αυτήν, διασκεδάσαμε με αυτήν, ενώ κάθε μας συναίσθημα ή στιγμή είναι συνδεδεμένη με ένα μέρος της. Για αυτό τον λόγο πιστεύω θα πρέπει να έχουμε σεβασμό για αυτήν. Της χρωστάμε πολλά. Η Candyrat Records συνεχίζει να την αναδεικνύει και να την αποθεώνει...